Kavramsal kartografi, fikirleri temsil etmek için haritalar kullanan görsel bir sanat biçimidir. Kompleks kavramları anlaşılması basit görsel bir halde iletmenin bir yoludur. Kavramsal haritalar, felsefi kavramlar, ilmi teoriler ve iş stratejileri dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif fikirleri temsil etmek için kullanılabilir. Kavramsal kartografinin uzun bir geçmişi vardır. Malum en eski haritalar 40.000 yıldan uzun bir zaman ilkin oluşturulmuştur. Bu haritalar manzarayı temsil etmek ve insanların çevrelerinde gezinmelerine destek olmak için kullanılmıştır. Sonraki yüzyıllarda haritalar giderek daha karmaşa ve detaylı hale gelmiştir. Harp, tecim ve bulgu benzer biçimde muhtelif amaçlar için kullanılmıştır. 20. yüzyılda kavramsal kartografi, soyut fikirleri temsil etmenin bir yolu olarak kullanılmaya başlandı. Saul Steinberg ve MC Escher benzer biçimde sanatçılar, navigasyon için kullanılması amaçlanmayan haritalar yarattılar. Bunun yerine, bu haritalar sanat ve bilim arasındaki ilişkiyi keşfetmek ve dünya ile alakalı düşünme biçimimize meydan okumak için kullanıldı. Günümüzde kavramsal kartografi muhtelif alanlarda kullanılmaktadır. Öğrencilerin karmaşa kavramları anlamalarına destek olmak […]
II. Çizgi Roman Pop Art III. Çizgi Roman Pop Art’ın Özellikleri IV. Çizgi Roman Pop Art Tarzında Çalışan Sanatçılar V. Çizgi Roman Pop Art’ında Kullanılan Teknikler VI. Çizgi Roman Pop Sanatının Uygulamaları VII. Tasarımlarınızda Çizgi Roman Pop Art Kullanmanın Avantajları VIII. Tasarımlarınızda Çizgi Roman Pop Art Kullanmanın Dezavantajları IX. Sıkça Sorulan Mevzular Hususiyet Tarif Çizgi roman Çoğu zaman süper kahramanların, fena erkeklerin ve öteki fantastik karakterlerin yer almış olduğu bir tür resimli anlatı. Pop art 1950’lerde ortaya çıkan, popüler imgelerin ve seri üretim materyallerin kullanımıyla karakterize edilen bir sanat seçimi. Süper kahraman Suçla savaşmak ve masumları korumak için insanüstü güçlere haiz olan ve bu tarz şeyleri kullanan kurgusal karakter. Kötü erkek Süper kahramana karşı çıkan ve çoğu zaman fenalık yahut zarar yapmayı amaçlayan kurgusal karakter. Sanat İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf, heykel yahut mimari benzer biçimde görsel bir şekilde ifadesi yahut uygulanması. II. Çizgi Roman Pop […]
Cava Yolculukları: Endonezya’nın Sanat içerikli Mirası Cava Yolculukları: Endonezya’nın Sanat içerikli Mirası “Javanese Journeys: Artistic Heritage of Indonesia” anahtar kelimesinin arama amacı Endonezya’nın sanatla alakalı mirası hakkındaki data bulmaktır. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen Endonezya’nın zamanı ve kültürü ve orada üretilen değişik sanat türleri hakkındaki daha çok data edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak Endonezya’yı iyi mi ziyaret edecekleri ve sanatın bir kısmını ilk elden iyi mi görecekleri hakkındaki data arıyor olabilirler. Tarih Endonezya’nın sanatla alakalı mirası, ülkenin uzun ve karmaşa tarihini yansıtan varlıklı ve muhtelif bir mirastır. Endonezya’daki en eski sanat kanıtı, insanların taş ve kemikten bayağı aletler ve süs eşyaları yaratmaya başladığı Neolitik döneme kadar uzanır. Endonezya takımadaları daha kalabalık hale geldikçe ve tecim yolları geliştikçe, Endonezya sanatında Hindistan, Çin ve Orta Şark’dan yeni etkisinde bırakır görülmeye başlandı. 13. yüzyılda Endonezya adaları, muhtelif kültürlerden etkilenen gelişen bir sanatla alakalı geleneğe ev sahipliği yapıyordu. Endonezya sanatının en meşhur örnekleri içinde […]
Arazi sanatı, naturel malzemeleri ve manzaranın kendisini ortam olarak kullanan bir çevresel sanat biçimidir. 1960’larda çağıl dünyanın artan kentleşmesine ve endüstrileşmesine reaksiyon olarak ortaya çıkmıştır. Arazi sanatçıları, doğayla ahenk içerisinde olan ve insanoğlu ile naturel dünya arasındaki ilişkiyi inceleyen sanat eserleri yaratmaya çalışmışlardır. Toprak sanatı çoğu zaman geçicidir, doğrusu geçici olması ve zamanla elementlerden etkilenerek değişmesi amaçlanmıştır. Bu, toprak sanatını çalışılması bilhassa zor bir ortam haline getirir, sadece bununla birlikte toprak sanatçılarının devamlı olarak gelişen ve değişen sanat eserleri yaratmalarına da imkan tanır. Toprak sanatı çevresel tesiri sebebiyle eleştirilmiştir. Birtakım toprak sanatçıları çevreye zarar veren sanat eserleri yaratmış, ötekiler ise biyolojik olarak parçalanmayan malzemeler kullanmıştır. Sadece birçok toprak sanatçısı sürdürülebilir ve çevreye zarar vermeyen eserler yaratmaya kendini adamıştır. Arazi sanatı, çağıl sanatın gelişiminde mühim bir etkiye haiz olmuştur. Sanatın ne olabileceğine dair tanımın genişletilmesine ve sanat ile tabiat arasındaki geleneksel sınırların sorgulanmasına destek olmuştur. Arazi sanatı ek olarak insanoğlu ile […]
Pala İmparatorluğunun Parıltısı: Antik Bengal’de Budist Sanatı Pala İmparatorluğu, 8. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar Şimal Hindistan ve Bangladeş’in büyük bir bölümünü yöneten bir Budist imparatorluğuydu. İmparatorluk, MS 7’de kral olan yöresel bir şef olan Gopala tarafınca kuruldu. Palalar, Budizm ve sanatın koruyucularıydı ve hükümdarlıkları esnasında Hindistan’da Budist kültürü gelişti. Pala İmparatorluğu iki büyük bölgeye ayrılmıştı: Şark Hindistan ve Bengal. Şark bölgesi Pala hanedanı tarafınca yönetilirken, Bengal bölgesi Sena hanedanı tarafınca yönetiliyordu. İki hanedan çoğunlukla birbirleriyle cenk halindeydi, sadece Budist manastırları ve tapınaklarının inşası da dahil olmak suretiyle bir takım projede iş donanması yaptılar. Pala İmparatorluğu, Budist öğrenimi ve kültürünün mühim bir merkeziydi. Palalar birçok Budist manastırı ve tapınağı inşa etti ve Budist bilginlerin ve sanatçıların çalışmalarını desteklediler. Pala İmparatorluğu ek olarak mühim bir tecim merkeziydi ve Çin, Tibet ve Asya’nın öteki bölgeleriyle yakın bağı vardı. Pala İmparatorluğu 12. yüzyılda gerilemeye başladı ve sonucunda 1206 senesinde Delhi Sultanlığı tarafınca devrildi. Pala […]
Kalın Vuruşlar: Pop Art İkonlarının Grafik Dili II.Pop Sanatı III. Pop Art’ın Özellikleri IV. Pop Art Sanatçıları V. ABD Birleşik Devletleri’nde Pop Art VI. Avrupa’da Pop Art VII. Asya’da Pop Art VIII. Latin ABD’da Pop Art IX. Afrika’da Pop Art Sıkça Sorulan Sorular Pop art Grafik Tasavvur Yürekli renkler ve şekiller kullanır Sıradan şekiller ve çizgiler kullanır Sembolik görseller ihtiva eder Yeniden ve desen kullanır Çoğu zaman hicivsel yahut ironiktir Çoğu zaman yıkıcı yahut meydan okuyucudur Kuvvetli bir görsel tesir duygusuna haizdir Çoğu zaman reklam ve marketing için kullanılır II.Pop Sanatı Pop art, Birleşik Krallık ve ABD Birleşik Devletleri’nde 1950’lerin ortalarında ortaya çıktı. Soyut Ekspresyonizm ve öteki modernist sanat biçimlerinin hakim stillerine karşı bir tepkiydi. Pop art sanatçıları çalışmalarında gündelik nesneler ve imgeler kullandılar ve çoğunlukla reklam ve çizgi roman şeklinde popüler kültür öğelerini dahil ettiler. Pop art’ın ilk büyük sergisi 1962’de New York’taki Sidney Janis Galerisi’nde düzenlendi. Sergide Andy […]
Reliquary’ler, azizlerin kemikleri yahut kalıntıları benzer biçimde mukaddes nesneleri tutan kaplardır. Çoğu zaman bu nesnelere hürmet işaret etmek ve dini bağlılığı teşvik etmek için kullanılırlar. Reliquaries, Kilise’nin ilk günlerinden beri Hristiyan ibadetlerinde kullanılmıştır. Orta Asır’da, giderek daha detaylı ve süslü hale geldiler ve bu da Hristiyan ibadetinde kalıntıların artan önemini yansıtmaktadır. Rokoko süreci (1720-1770) büyük bir sanat içerikli yaratıcılık ve yenilik zamanıydı. Rokoko sanatçıları çoğu zaman dini inançlarını anlatım etmenin ve hem güzel bununla birlikte dindar sanat eserleri yaratmanın bir yolu olarak mukaddes emanetleri kullandılar. Rokoko emanet kutuları çoğu zaman narin kıvrımları, süslü süslemeleri ve kıymetli malzemelerin kullanımıyla karakterize edilir. Çoğu zaman azizlerin ve öteki dini figürlerin resimlerinin yanı sıra Hristiyan inancının sembollerini de ihtiva ederler. Reliques yalnız dini amaçlar için kullanılmıyordu. Bununla beraber kiliselerde ve hususi koleksiyonlarda sergilenen mühim sanat eserleriydi. En meşhur Rokoko reliques’lerinden bazıları artık dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde sergileniyor. Reliquary’lerin kullanması 18. yüzyılın sonlarında azaldı, […]
Barok El Yazması Büyüsü: Aydınlatılmış Sayfaların Büyüleyici Gücü Aydınlatılmış el yazmaları, elle boyanmış resimler ve öteki süslemelerle süslenmiş bir el yazması türüdür. 4. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar yaratılmışlardır ve dini metinler, yasal belgeler ve saat kitapları şeklinde muhtelif amaçlar için kullanılmıştır. Aydınlatılmış Elyazmaları En eski aydınlatılmış el yazmaları 4. yüzyıla kadar uzanır ve Bizans İmparatorluğu’nda yaratılmıştır. Bu el yazmaları çoğu zaman dini amaçlar için kullanılırdı ve çoğu zaman Hristiyan azizlerin ve öteki dini figürlerin resimleriyle süslenirdi. 5. yüzyılda, Batı Avrupa’da aydınlatılmış el yazmaları üretilmeye başlandı. Bu el yazmaları çoğu zaman Bizanslı benzerlerinden daha detaylı bir halde dekore edilmişti ve çoğunlukla dini konuların yanı sıra seküler konuların resimlerini de içeriyordu. Aydınlatılmış el yazması üretiminin zirvesi 12. ve 13. yüzyıllarda gerçekleşti. Bu zamanda aydınlatılmış el yazmaları Romanesk, Gotik ve Internasyonal Gotik tarzları da dahil olmak suretiyle muhtelif tarzlarda üretildi. 14. yüzyılda matbaanın icadı, aydınlatılmış el yazmalarının üretiminde bir düşüşe yol açtı. Sadece, […]
Vestry Manzaraları: Bizans Vestry’lerindeki Günlük Hayat Sahneleri Bizans vestryleri Bizans kiliselerinin yönetimsel ve ritüel merkezleriydi. Çoğu zaman kilisenin batı kısmında, girişin yakınında yer alırlardı. Vestry, rahiplerin ve diyakozların ayinlere hazırlandığı, ritüel kaplarını ve kıyafetlerini saklamış olduğu ve kilise işlerini görüşmek suretiyle bir araya gelmiş olduğu bir yerdi. Bizans kiliselerindeki insanların günlük hayatı kilise yaşamıyla yakından bağlantılıydı. Rahipler ve diyakozlar günlerini yakarış ederek, emek vererek ve ayinlere hazırlanarak geçirirlerdi. Ek olarak toplum üyeleriyle bir araya gelmiş olarak onların tinsel gereksinimlerini tartışır ve onlara rehberlik ve yardımcı sunarlardı. Vestry hem de insanların tapınmak ve mukaddes ayinleri almak için gelebileceği bir yerdi. Pazar günleri ve öteki bayram günlerinde, vestry ayinlere katılmak için gelen insanlarla dolar. Vestry hem de insanların itiraf almak, evlenmek ya da çocuklarını vaftiz ettirmek için gelebileceği bir yerdi. Vestry, Bizans kilisesinin hayatının merkezi bir parçasıydı. İnsanların tapınmak, kutsallıkları almak ve tinsel rehberlik ve yardımcı bulmak için gelebileceği bir yerdi. Antet […]
Ortaçağ sanatı süslü bilgileri ve gösterişleriyle karakterize edilir. Bunun bir sebebi de ortaçağ sanatçılarının çoğu zaman dini görevlerde çalışmış olmalarıdır; bu görevlerde dini figürlerin ve hikayelerin karmaşa ve ayrıntılı resimlerini yaratmaları icap eder. Ek olarak, ortaçağ sanatında altın ve öteki kıymetli metallerin kullanması yaygındı ve bu da genel zenginlik duygusuna daha da katkıda bulunmuş oldu. Ortaçağ sanatında bulunan en yaygın süsleme türlerinden bazıları şunlardır: Telkari: İnce tellerin bükülüp örülmesiyle karmaşa desenler kurmayı içeren bir metal işçiliği türüdür. Groteskler: Ortaçağ sanatında çoğunlukla dekoratif faktör olarak kullanılan fantastik yaratıklardır. İntarsia: Bu, zıt renkteki ahşap parçalarının iç içe geçirilmesiyle karmaşa desenler kurmayı içeren bir ahşap oymacılığı türüdür. Mozaik: Minik renkli cam ya da taş parçalarının bir araya getirilmesiyle açılan resimlerdir. Heykel: Bu, çoğu zaman insanların ya da hayvanların realist ya da idealize edilmiş tasvirlerini içeren 3d bir sanat biçimidir. Ortaçağ sanatının süslü bilgileri, resimler, heykeller, el yazmaları ve metal işçiliği benzer biçimde muhtelif […]
Barok el yazması karışımları, her biri değişik bir metne dayanan bir takım kısa müzik parçasından oluşan bir tür müzik kompozisyonudur. Metinler çoğu zaman dini yahut seküler kaynaklardan alınır ve tipik olarak Barok tarzında müziğe uyarlanır. Barok el yazması karışımlarındaki resimler çoğu zaman metinleri işaret etmek için kullanılır ve dinleyici için daha canlı ve anlamlı bir tecrübe yaratmaya destek olabilir. Barok el yazması karışımları, ortalama 1600’den 1750’ye kadar devam eden Barok döneminde popülerdi. Bu zamanda, değişik sanat biçimlerini birleştirmeye büyük alaka vardı ve Barok el yazması karışımları bu hedefe ulaşmanın bir yoluydu. En meşhur Barok el yazması karışımlarından bazıları şunlardır: Olağanüstü Johann Sebastian Bach ve Annem ayaktaydı Giovanni Battista Pergolesi’nin eseridir. Bu eserler Barok müziğinin başyapıtları olarak kabul edilir ve dünya çapındaki seyirciler tarafınca icra edilmeye ve beğenilmeye devam etmektedir. Barok el yazması karışımları ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Bu eserlerin kayıtlarını CD ve […]
Yer Portreleri: Realizmin Konumla Bağlantısı II. Mekânın portresi nelerdir? III. Lokasyon gerçekçiliği nelerdir? IV. Yer ve mekan gerçekçiliğinin portreleri niçin önemlidir? V. Yer yahut vaziyet gerçekçiliğinin portresi iyi mi oluşturulur VI. Yer yahut vaziyet gerçekçiliğinin portrelerini fotoğraflamak için ipuçları VII. Yer yahut vaziyet gerçekçiliğinin portrelerini çekerken kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın yanlışlar VIII. Yer yahut vaziyet gerçekçiliğinin portreleri için esin IX. Sıkça Sorulan Sorular * gerçekçilik* vaziyet* portre* yer* sanat “Portraits of Place: Realism’s Connection to Location” anahtar sözcüğünün arama amacı, sanatta gerçekçilik ve vaziyet arasındaki ilişki hakkındaki daha çok informasyon edinmektir. Bu anahtar sözcüğü arayan kişiler muhtemelen bir resmin yaratıldığı konumun sanatçının bakış açısını ve stilini iyi mi etkileyebileceğini anlamakla ilgileniyorlardır. Ek olarak sanatçıların çalışmalarında konumları tasvir etmelerinin değişik yollarını öğrenmekle de ilgileniyor olabilirler. Hususiyet Yanıt Gerçekçilik Nesneleri ve sahneleri realist bir halde tasvir eden bir sanat seçimi Durum Bir şeyin bulunmuş olduğu yahut meydana geldiği yer Portre Bir bireyin […]
Zamansal Vuruşlar: Antik Sanatta Zamanın Dinamik Akışı Zamansal vuruşlar, bir sanat eserinde hareket ve dinamizm hissi yaratmak için kullanılan bir fırça darbesi türüdür. Çoğu zaman görünüm, deniz manzarası ve naturel vakaları tasvir eden öteki sahnelerin resimlerinde kullanılırlar. Zamansal vuruşlar ek olarak bir resimde aciliyet ya da coşku hissi yaratmak için de kullanılabilir. Antik sanatta zamansal vuruşların kullanması Üst Paleolitik son zamanların mağara resimlerine kadar uzanmaktadır. Bu resimler çoğu zaman hayvanları hareket halinde tasvir eder ve zamansal vuruşların kullanması hayvanların hareket ve enerjisinin bir hissini yaratmaya destek verir. Sonraki dönemlerde, Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Rembrandt benzer biçimde sanatçılar resimlerinde derinlik ve gerçekçilik hissi yaratmak için zamansal vuruşlar kullanmışlardır. Bu sanatçılar hareket ve fer yanılsaması yaratmak için zamansal vuruşlar kullanmışlardır ve eserleri sanatta zamansal vuruşların gelişimi üstünde derin bir etkiye haiz olmuştur. Günümüzde, sanatçılar hala zamansal vuruşları eserlerinde bir hareket ve dinamizm duygusu yaratmak için kullanıyorlar. Çoğu zaman görünüm, deniz manzarası […]
