Bu kitap, grafik tasarıma dair kapsamlı bir rehberdir ve alanın tarihinden son olarak trendlere ve teknolojilere kadar her şeyi kapsar. Grafik tasarımın temel unsurları ve ilkeleri ile alakalı data ve etken ve entresan tasarımların iyi mi oluşturulacağına dair ergonomik tavsiyelerle doludur.
Kitap, her biri grafik tasarımın değişik bir yönünü ele alan on parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm, alana bir giriş sunarak tarihini ve evrimini tartışır. İkinci bölüm, tipografi, renk ve imgeler şeklinde grafik tasarımın değişik unsurlarını inceler. Üçüncü bölüm, balans, kontrast ve sıradüzen şeklinde grafik tasarımın ilkelerini tartışır.
Sonraki dört bölüm, baskı tasarımı, internet tasarımı, mobil tasavvur ve etkileşimli tasavvur dahil olmak suretiyle değişik grafik tasavvur türlerine odaklanıyor. Sekizinci bölüm, grafik tasarımcıların kullandığı araçlar ve yazılımlar ile alakalı data sağlıyor. Dokuzuncu bölüm, grafik tasarımdaki kariyerleri ele alırken, onuncu bölüm alanın geleceğine bakıyor.
Bu kitap, grafik tasavvur ile alakalı daha çok data edinmek isteyen hepimiz için temel bir kaynaktır. Alanın temellerini ve son olarak trendleri ve teknolojileri anlamanıza destek olacak bilgilerle doludur. İster talebe, talep eder ustalaşmış ya da bir tek tasarımdan hoşlanan biri olun, bu kitap ne olursa olsun okunmalıdır.
| Hususiyet | Grafik Tasavvur | Baskı Tasarımı | Kitap Tasarımı | Tasavvur Periyodu | Tasavvur İlkeleri |
|---|---|---|---|---|---|
| – | – | – | – | – | |
| Tarih | – | – | – | – | – |
| Elementler | – | – | – | – | – |
| İlkeler | – | – | – | – | – |
| Türler | – | – | – | – | – |
| Araçlar ve Yazılımlar | – | – | – | – | – |
| Kariyer | – | – | – | – | – |
| Grafik Tasarımcı Iyi mi Olunur | – | – | – | – | – |
| Grafik Tasarımın Geleceği | – | – | – | – | – |
| Sorular ve Cevapları | – | – | – | – | – |
Grafik Tasavvur
Grafik tasavvur, kökleri 20. yüzyılın başlarına dayanan nispeten yeni bir alandır. İlk grafik tasarımcılar, becerilerini posterler, reklamlar ve öteki matbu materyaller kurmak için kullanan tipograflar ve matbaacılardı. 1920’lerde ve 1930’larda grafik tasavvur, AM Cassandre ve Laszló Moholy-Nagy şeklinde tasarımcıların çalışmalarıyla daha yaratıcı ve deneysel bir alana dönüşmeye başladı.
II. Dünya Savaşı’ndan sonrasında, grafik tasavvur giderek daha çok işletmenin müşterileriyle komünikasyon oluşturmak için kullanmaya başlamasıyla giderek daha popüler hale geldi. 1950’lerde ve 1960’larda, grafik tasavvur, Milton Glaser ve Saul Bass şeklinde tasarımcıların çalışmalarının giderek daha popüler hale gelmesiyle karşı kültür hareketinin yükselişinden etkilendi.
1970’lerde ve 1980’lerde grafik tasavvur daha ticari ve kurumsal hale geldi ve Massimo Vignelli ve Paula Scher şeklinde tasarımcıların emek harcamaları yaygın olarak tanındı. 1990’larda ve 2000’lerde dijital değişen teknolojinin ve İnternet’in yükselişiyle grafik tasavvur gelişmeye devam etti.
Günümüzde grafik tasavvur, tasarımcıların oldukça muhtelif alanlarda çalmış olduğu küresel bir endüstridir. Grafik tasavvur, logolardan ve internet sitelerinden ambalajlara ve reklamlara kadar her şeyi kurmak için kullanılır.
3. Grafik Tasarımın Öğeleri
Grafik tasarımın unsurları, bütün görsel iletişimleri kurmak için kullanılan temel yapı taşlarıdır. Bu unsurlar şunları ihtiva eder:
- Şekil
- Astar
- Biçim
- Ebat
- Renk
- Kıymet
- Doku
- Feza
Her bir öğenin kendine has özellikleri ve karakteristikleri vardır ve muhtelif efektler yaratmak için değişik şekillerde kullanılabilir. Grafik tasarımın öğelerini ve bunların beraber iyi mi çalıştığını anlayarak daha etken ve görsel olarak cazibeli iletişimler yaratabilirsiniz.
4. Grafik Tasarımın İlkeleri
Grafik tasavvur ilkeleri, bir tasarımı başarı göstermiş kılan temel unsurlardır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Balans
- Zıtlık
- Vurgu
- Tekrarlama
- Birlik
Her bir prensip görsel açıdan cazibeli ve etken bir tasavvur yaratmada mühim rol oynar.
Balans, bir tasarımdaki görsel ağırlığın dağılımını anlatım eder. Bir tasavvur, sayfadaki öğeler eşit biçimde dağıtıldığında ve oldukça ağır ya da oldukça hafifçe olan tek bir alan olmadığında dengeli olarak kabul edilir.
Kontrast, bir tasarımdaki iki ya da daha çok unsur arasındaki farkı anlatım eder. Kontrast, değişik renkler, şekiller, boyutlar ya da dokular kullanılarak yaratılabilir. Ek olarak, aleni ve koyu bir renk ya da sıradan ve kompleks bir biçim şeklinde değişik öğelerin yan yana getirilmesiyle de yaratılabilir.
Vurgu, bir tasarımda en oldukça dikkat çeken öğeyi anlatım eder. Bir tasarımın odak noktası, renk, ebat ya da yerleşim şeklinde muhtelif yöntemlerle oluşturulabilir.
Yeniden, bir tasavvur süresince aynı öğenin ya da öğelerin kullanılması anlama gelir. Yeniden, bir tasarımda birlik ve tutarlılık duygusu yaratmaya destek olabilir.
Birlik, bir tasarımın genel tutarlılığına atıfta bulunur. Bir tasavvur, bütün unsurlar tek, birleşik bir tüm kurmak için beraber çalıştığında birleşik olarak kabul edilir.
Grafik tasavvur ilkeleri, etken ve görsel olarak cazibeli tasarımlar yaratmak için eğer olmazsa olmazdır. Bu ilkeleri anlayıp uygulayarak hem güzel bununla birlikte işlevsel tasarımlar yaratabilirsiniz.
5. Grafik Tasavvur Türleri
Grafik tasavvur, baskıdan dijitale ve çevresel tasarıma kadar muhtelif bağlamlarda kullanılabilir. İşte en yaygın grafik tasavvur türlerinden bazıları:
- Baskı tasarımı, mecmua, kitap ve afiş şeklinde matbu medya için görsel komünikasyon yaratma sanatıdır.
- Internet tasarımı, internet sayfaları ve öteki dijital platformlar için görsel komünikasyon yaratma sanatıdır.
- Hareketli grafik, video ve animasyon şeklinde hareketli medya için görsel komünikasyon yaratma sanatıdır.
- Çevresel tasavvur, tabela, yol bulma ve iç mekan tasarımı şeklinde inşa edilmiş etraf için görsel komünikasyon yaratma sanatıdır.
- Ürün tasarımı, ambalaj, markalama ve kullanıcı arayüzleri şeklinde mamüller için görsel komünikasyon yaratma sanatıdır.
Her grafik tasavvur türünün kendine has zorlukları ve fırsatları vardır. Mesela, baskı tasarımcıları baskı döneminin sınırlamalarını göz önünde bulundurmalı, internet tasarımcıları ise kullananların çalışmalarını görüntüleyebilecekleri değişik monitör boyutlarını ve çözünürlüklerini göz önünde bulundurmalıdır.
Grafik tasarımcılar çalışmalarını kurmak için Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign ve After Effects şeklinde muhtelif araçlar ve yazılımlar kullanırlar.
Grafik tasavvur alanı, yeni teknolojiler ve teknikler ortaya çıktıkça devamlı olarak gelişmektedir. Grafik tasarımcılar, rekabetçi kalabilmek için son olarak trendleri takip etmelidir.
6. Grafik Tasavvur Araçları ve Yazılımları
Grafik tasarımcılar için her biri kendine has hususiyet ve beceri setine haiz oldukça muhtelif araçlar ve yazılımlar mevcuttur. En popüler araçlar ve yazılımlardan bazıları şunlardır:
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator
- Adobe InDesign
- Eskiz
- Figma
- Canva
- Yakınlık Tasarımcısı
- Corel Çizim
- GIMP
Bu araçlar ve yazılımlar aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif görevler için kullanılabilir:
- Amblem ve marka oluşturma
- Internet sayfaları ve uygulamalar tasarlamak
- İllüstrasyon ve grafik oluşturma
- Resim ve görselleri düzen
- Belgeleri ve kitapları düzen
Grafik tasavvur için bir çalgı ya da yazılım seçerken, hususi ihtiyacınız olan şeyleri ve gereksinimlerinizi göz önünde bulundurmanız önemlidir. Göz önünde bulundurulması ihtiyaç duyulan birtakım faktörler şunlardır:
- Bütçeniz
- Yetenek seviyeniz
- Üstünde çalışacağınız proje türü
Birçok parasız ve düşük maliyetli seçenek mevcuttur, bundan dolayı grafik tasarıma adım atmak için oldukça fazla para masrafınıza gerek kalmamıştır. Sadece, grafik tasarımda bir kariyer arkasında koşma hikayesinde ciddiyseniz, daha çok hususiyet ve beceri sunan daha pahalı bir yazılıma yatırım yapmak isteyebilirsiniz.
Bütçeniz ya da yetenek seviyeniz mutlaka, sizin için doğru bir çalgı ya da yazılım vardır. Doğru araçlarla yaratıcılığınızı özgür bırakabilir ve hedeflerinize ulaşmanıza destek olacak çarpıcı grafik tasarımları yaratabilirsiniz.
7. Grafik Tasavvur Kariyerleri
Grafik tasavvur, birçok değişik kariyer yolu olan oldukça yönlü bir alandır. İşte grafik tasarımdaki en yaygın kariyerlerden birkaçı:
- Sanat yönetmeni
- Grafik tasarımcı
- Internet tasarımcısı
- UX tasarımcısı
- Hareketli grafik tasarımcısı
- Çizer
- Tipografi tasarımcısı
- Marka tasarımcısı
- Ambalaj tasarımcısı
Bu kariyerlerin her biri değişik yetenek ve tecrübe icap ediyor, sadece tamamı güzel ve anlamlı işler yaratma fırsatı sunuyor.
Grafik tasavvur alanındaki muayyen kariyerler ile alakalı daha çok data edinmek için aşağıdaki internet sayfalarını ziyaret edebilirsiniz:
Grafik tasavvur alanında bir kariyer arkasında koşmakla ilgileniyorsanız, başlamanıza destek olacak birçok kaynak mevcuttur. Camia kolejlerinde, sanat okullarında ve çevrimiçi öğrenme platformlarında kurslar bulabilirsiniz. Ek olarak AIGA şeklinde ustalaşmış kuruluşlar vesilesiyle mentorluk fırsatları ve stajlar bulabilirsiniz.
Sıkı emek harcama ve özveriyle grafik tasarımcı olma hayalinizi gerçekleştirebilirsiniz. O halde daha ne bekliyorsunuz? Yolculuğunuza bugün başlayın!
Grafik Tasarımcı Iyi mi Olunur
Grafik tasarımcı olmak ödüllendirici ve sıkıntılı bir kariyer olabilir. Sanat içerikli beceri, teknik beceriler ve iş zekasının bir kombinasyonunu gerektirir. Grafik tasarımda bir kariyer arkasında koşmakla ilgileniyorsanız, başlamanıza destek olacak birtakım ipuçları şunlardır:
-
Sanat içerikli becerilerinizi geliştirin. Grafik tasarımcıların görsel olarak cazibeli ve etken tasarımlar yaratabilmeleri icap eder. Bu, renk, kompozisyon ve tipografi hikayesinde kuvvetli bir anlak gerektirir. Sanat dersleri alarak, çizim ve boyama yaparak ve değişik tasavvur yazılımlarını deneyerek sanat içerikli becerilerinizi geliştirebilirsiniz.
-
Grafik tasarımının teknik becerilerini öğrenin. Sanat içerikli kabiliyete ayrıca, grafik tasarımcıların tasarımın teknik yönleri ile alakalı kuvvetli bir anlayışa haiz olmaları icap eder. Bu, Adobe Photoshop, Illustrator ve InDesign şeklinde tasavvur yazılımlarını iyi mi kullanacağınızı bilmeyi ihtiva eder. Bu becerileri derslere katılarak, kitaplar okuyarak ve kendi başınıza ergonomik yaparak öğrenebilirsiniz.
-
İş zekanızı geliştirin. Grafik tasarımcıların sektörün iş tarafını anlayabilmeleri icap eder. Bu, işinizi iyi mi pazarlayacağınızı, tutarları iyi mi belirleyeceğinizi ve sözleşmeleri iyi mi görüşme edeceğinizi bilmeyi ihtiva eder. İş zekanızı, iş dersleri alarak, kitaplar okuyarak ve öteki grafik tasarımcılarla konuşarak geliştirebilirsiniz.
Sanat içerikli, teknik ve ticari becerilerinizi geliştirdiğinizde, grafik tasarımcı olarak kariyerinize başlamaya hazırsınız. Adım atmak için birtakım ipuçları şunlardır:
-
Kuvvetli bir portföy oluşturun. Portföyünüz, grafik tasarımcı olarak iş bulmanız için en mühim aracınızdır. En iyi çalışmalarınızı sergilemeli ve becerilerinizi ve yeteneklerinizi göstermelidir. Portföyünüzü aktüel ve başvurduğunuz işlerle ilgili tuttuğunuzdan güvenilir olun.
-
Öteki grafik tasarımcılarla ağ kurun. Ağ oluşturmak, kapıdan içeri adım atmanın ve yeni fırsatlar ile alakalı data edinmenin mükemmel bir yoludur. Sektör etkinliklerine katılın, ustalaşmış organizasyonlara katılın ve öteki grafik tasarımcılarla çevrimiçi irtibat kurun.
-
Özgür çalışmaya başlayın. Özgür emek harcama, tecrübe kazanmanın ve portföyünüzü oluşturmanın mükemmel bir yoludur. Upwork, Fiverr ve Freelancer.com şeklinde internet sitelerinde özgür emek harcama bulabilirsiniz.
-
İşlere başvurun. Kuvvetli bir portföyünüz ve birazcık tecrübeniz olduğunda, grafik tasarımcı olarak işlere başvurmaya başlayabilirsiniz. İş duyuru panolarında, firma internet sitelerinde ve toplumsal medyada iş arayın.
Grafik tasarımcı olmak sıkıntılı fakat ödüllendirici bir kariyer olabilir. Bu ipuçlarını takip ederek başarı şansınızı artırabilirsiniz.
9. Grafik Tasarımın Geleceği
Grafik tasarımın geleceği parlak. Teknoloji gelişmeye devam ettikçe, grafik tasarımcıların eğrinin önünde kalmak için becerilerini uyarlamaları gerekecektir. Sadece, grafik tasarımın temel prensipleri aynı kalacaktır: komünikasyon, yaratıcılık ve mesele çözme.
Grafik tasarımın geleceğini şekillendirmesi beklenen trendlerden bazıları şunlardır:
- Suni zeka (YZ) ve makine öğreniminin artan kullanması
- Dijital ekonominin büyümesi
- Görsel öykü anlatımına olan istek arttı
- Toplumsal medyanın ve e-ticaretin yükselişi
- Sürdürülebilirliğe daha çok odaklanılıyor
Bu eğilimler gelişmeye devam ettikçe, grafik tasarımcıların aktüel kalmak için yeni beceriler ve bilgiler geliştirmeleri gerekecektir. Suni zeka ve makine öğreniminin yanı sıra son olarak dijital teknolojilere aşina olmaları gerekecektir. Ek olarak hikayeleri görsel olarak anlatabilmeleri ve toplumsal medya ve e-ticaret platformları için entresan içerikler oluşturabilmeleri gerekecektir.
Grafik tasarımın geleceği coşku verici ve potansiyel dolu. Son olarak trendler ve gelişmeler ile alakalı aktüel kalmış olarak, grafik tasarımcılar geleceğin zorlukları ve fırsatlarıyla başa çıkmak için iyi donanımlı olduklarından güvenilir olabilirler.
S: Grafik tasavvur nelerdir?
A: Grafik tasavvur, mesajları iletmek için görsel öğeleri kullanma sanatı ve uygulamasıdır. Logolar, internet sayfaları, reklamlar ve öteki görsel komünikasyon biçimleri kurmak için kullanılabilir.
S: Grafik tasarımın unsurları nedir?
A: Grafik tasarımın unsurları biçim, biçim, çizgi, renk, doku ve alanı ihtiva eder. Bu unsurlar vurgu, kontrast ve hareket şeklinde muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir.
S: Grafik tasarımın prensipleri nedir?
A: Grafik tasarımın prensipleri içinde balans, kontrast, vurgu, ritim ve birlik yer alır. Bu prensipler görsel olarak cazibeli ve etken bir tasavvur kurmak için kullanılabilir.
0 Yorum